Каталог книг

The Russian Avant-garde. Personality And School

Перейти в магазин

Сравнить цены

Категория: Книги

Описание

Издание на английском языке. Academic papers from the conferences accompanying the exhibitions Kazimir Malevich in the Russian Museum and Malevich's Circle (Russian Museum, St Petersburg, 2000)

Сравнить Цены

Предложения интернет-магазинов
The Conquest. Yakov Khalip, Heir To The Russian Avant-Garde The Conquest. Yakov Khalip, Heir To The Russian Avant-Garde 3630 р. chitai-gorod.ru В магазин >>
Russian Art of the Avant Garde: Theory and Criticism 1902-1934 Russian Art of the Avant Garde: Theory and Criticism 1902-1934 1519 р. ozon.ru В магазин >>
I. Ponosov Russian Urban Art: History and Conflicts I. Ponosov Russian Urban Art: History and Conflicts 1579 р. ozon.ru В магазин >>
Lanvin Avant Garde Lanvin Avant Garde 1100 р. kocmetix.ru В магазин >>
Lanvin Avant Garde Lanvin Avant Garde 0 р. kocmetix.ru В магазин >>
LUODUN 2018 casual avant-garde new fashion leather handbag Europe and the United States purse ladies bag shoulder bag LUODUN 2018 casual avant-garde new fashion leather handbag Europe and the United States purse ladies bag shoulder bag 3691.51 р. Aliexpress VIP В магазин >>
AVANT GARDE Berlin Плавки AVANT GARDE Berlin Плавки 2190 р. yoox.com В магазин >>

Статьи, обзоры книги, новости

The Russian Avant-garde: Презентация 231532-5

The Russian Avant-garde:

Размеры: 720 х 540 пикселей, формат: .jpg. Чтобы бесплатно скачать слайд для использования на уроке, щёлкните на изображении правой кнопкой мышки и нажмите «Сохранить изображение как. ». Скачать всю презентацию «The Russian Avant-garde: Experiments in Abstraction.ppt» можно в zip-архиве размером 4407 КБ.

Похожие презентации

«Russian revolution» - V. I. Lenin. Pyotr Stolypin. Bolsheviks storming the winter palace. February. Main parties. Leon Trotsky. Russian krestyanin. Pavel Miliukov. Peace, land, bread and national self-determination. Felix Dzerzhinsky. Russian Artillery Shelling Galacia. Protests. Potemkin Mutiny. Land Reform. Kerensky as prime minister.

«Moscow sights» - Цели. Литература. Insert the articles where necessary. Game. Read the sentence. St Basil’s Cathedral. Hospitable. The founder of the Tretyakov Gallery. Choose the right answer. A Famous Sight of Moscow.

«Russian games» - Football is very popular in Russia. Sports and games popular in Russia. Basketball is popular in Russia. It is played ball basketball. England is the home of football. They like Football very much. Basketball appeared in the Russia in 1901. Country of basketball is the USA. In Russia football appeared at the end 19th century.

«Russia» - Russia — democratic federal prezidentsko-parliamentary Capital — the city of Moscow. Russia is the secular state. «The tsar a bell»in Moscow. At present the president is-Medvedev Dmitry Anatolievich. Monument Petr to the first "the copper horseman" in Sankt-Peterburge. The sculpture "the native land calls mother“ in Volgograd.

«Город Москва» - Cathedral of Nicola in Hamovniki. The Kremlin is the heart of Moscow. Moscow is an old city. Pokrovskiy cathedral. Blagoveshshenskiy Cathedral. The Church of Ascension. There are many modern buildings, streets and bridges. Now Moscow is the biggest and most wonderful city in Russia. I love Moscow very much.

«My country Russia» - Russia has a population of about 145,600 people. Summer temperatures in Russia from +1 to +40, and in winter from -1 to -50 degrees. The stripes are white, blue and red. Russia is situated on two continents: Europe and Asia. The official language is Russian. It is the biggest country in the world. It flows into the Caspian Sea.

Источник:

900igr.net

NEWS IN BRIEF

NEWS IN BRIEF

WINNIE-THE-POOH TOPS CHILDREN’S FAVOURITE BOOK POLL

Winnie-the-Pooh has been named as the favourite children’s book of the past 150 years, in a poll of more than 2,000 adults.

The ?rst of the classic AA Milne books beat Lewis Carroll’s Alice’s Adventures in Wonderland into second.

The Gruffalo, by Julia Donaldson from 1999, was the most recently written book named and came in ?fth.

The YouGov poll was carried out as part of a campaign to promote reading and support vulnerable children in the UK.

The list of favourite titles is dominated by British authors. It was issued in conjunction with the start of the reading initiative entitled Story Time – supported by children’s charity Barnardo’s and retailer John Lewis – which was launched by

the newly appointed Doctor Who, Peter Capaldi.

Top 10 favourite children’s books

1. Winnie-the-Pooh – AA Milne (1926)

2. Alice’s Adventures In Wonderland – Lewis Carroll (1865)

3. The Very Hungry Caterpillar – Eric Carle (1969)

4. The Hobbit – JRR Tolkien (1937)

5. The Gruffalo – Julia Donaldson (1999)

6. Charlie And The Chocolate Factory – Roald Dahl (1964)

7. Black Beauty – Anna Sewell (1877)

8. Treasure Island – Robert Louis Stevenson (1883)

9. The BFG – Roald Dahl (1982)

10. The Lion, The Witch And The Wardrobe – CS Lewis (1950)

“Being read to as a child is something most of us take for granted but for many of the children Barnardo’s supports, storytelling and communicating are skills that their parents don’t have,” said Capaldi.

“I would encourage people across the country to embrace storytelling, bury your head in a good book and donate as much as you can through Story Time in aid of Barnardo’s.

“You’ll be helping the charity reach out to parents of some of the UK’s most vulnerable children and ensuring they build the con?dence and knowledge to help their little one thrive.” Winnie-the-Pooh was the ?rst of two books of stories about the much-loved bear and his friends Christopher Robin, Piglet, Eeyore, Kanga, Roo and Tigger and was published

Carroll’s fantasy novel appeared in 1865.

And the third place book, The Very Hungry Caterpillar by US author and illustrator Eric Carle, came out in 1969.

JRR Tolkien’s The Hobbit, from 1937, came in fourth place.

Roald Dahl featured twice in the top 10, with Charlie and the Chocolate Factory and The BFG.

Source: BBC News

Для продолжения скачивания необходимо собрать картинку:

Источник:

studfiles.net

Дизайн Авангард

Russian Avant-Garde Designers

Иллюстрация: А.Н.Лаврентьев "Варвара Степанова", фонд "Русский авангард"'> Варвара Степанова. Эскиз модели женского платья 1924г.

Иллюстрация: А.Н.Лаврентьев "Варвара Степанова", фонд "Русский авангард"'> Владимир Татлин. Проект «Башни III Интернационала». 1919 г. а

Иллюстрация: Всеобщая история искусств, том 6.'> 12.jpg

'>

This exhibit shows the most well-known period of Russian art history from design achievements perspective, ranging from Varvara Stepanova’s patterned fabrics to Aleksandr Rodchenko’s workers’ club projects. The exhibit will also tell about the design of cult objects, such as Moscow’s Melnikov House, the Shukhov Tower as well as the Mukhin drinking glass, which Soviet sculptor Vera Mukhina designed.

Design in Russia developed differently than in the West; Russian Avant-Garde artists’ ideas on restructuring the world and society, as well as the creation of a universal individual who possessed secrets on creating the universe, resisted the desire to quickly sell goods. Those artists created the new reality, which in fact was the fourth dimension, with help from a “higher intuition” and the means of a universal singularity; color in Suprematism and shape in Constructivism, deprived not only of spatial orientation, but also of time orientation. Only through the energy of color and form, and with help from the universal singularity was it possible to relay any sort of sensory input to the viewer.

Painter and art theoretician Kazimir Malevich and his students from “The Champions of New Art Movement” (UNOVIS) already began restructuring society after Russia’s October Revolution of 1917. They designed new forms of clothes, fabrics and dishware with the goal to change an individual’s surroundings, consequently changing that person. It was this and the manifestation of new art was that made Russia’s design phenomenon a part of creating this new world. Malevich’s experiments with color and its influence on the individual formed the basis for the theory of chromatics -- one of design’s fundamental aspects. The year 1920 also saw in Moscow the merger of Free State Art Studios Nos. 1 and 2, respectively created from the Stroganov Art School and the Moscow School of Painting, Sculpture, and Architecture after the October Revolution, resulting in the Higher Art and Technical Studios (VKhUTEMAS).

Avant Garde artists, such as El Lissitzki, Vladimir Tatlin, Stepanova, Rodchenko, along with abstract painter Vasiliy Kandinskij, taught at VKhUTEMAS at various times. Rodchenko and Lissitzki stood out the most in the graphic design of that era. Their font compositions, collages, photomontages and poster graphics are an important part of world design’s heritage. The artists created other projects, making discoveries in various interconnecting fields, and later implemented new principles for organizing exhibition stands, architectural ensembles, skyscrapers and specific types of furniture.

The complex approach to creating items was the most important part of Tatlin’s art program, which taught the culture of materials and also taught students to take functional and organic factors into consideration. Stepanova was a professor for at VKhUTEMAS’ textile division and designed in 1924 with compatriot artist Lyubov Popova models for sport and everyday clothing. Stepanova also developed patterned fabrics for Moscow’s Printworks Factory No.1, and about 20 out of the 150 decors that Stepanova created made it onto calico.

The theatre, which reoriented the leaders of figurative art towards the social aspects of creativity, ushered an important role into early 20th-century design. Theater director, actor and producer Vsevolod Meyerhold provided the stage for practical realization of ideas to Tatlin, Popova, Rodchenko, Stepanova and the brothers Vladimir Stenberg and Georgy Stenberg.

Avant-garde artists’ textile sketches embodied the main tendencies of art at that time. Balancing between craftsmanship and high-end art, between popular taste and avant-garde theoretical calculations, the artists who created small and understated patterns paradoxically put into them the deep and formative processes of early 20th century art and outlined its future development.

“Clean” surfaces and the new metaphysics of color free from reality helped to create ornamental forms, which artists called Suprematism. Malevich was the ideologist, leader and founder of this trend. Malevich’s contemporaries saw Suprematism’s decorative potential as a style. They believed that Suprematism was decorative in the purest sense and should find use a new style that is at once marvelous as well as strong.

Ivanovo Agitprop Textiles WORKING CLOTHES

The concept of working clothing came to fruition on stage, and Popova designed them for Meyergold State Theatre’s production “Le Cocu magnifique” (April 1921). Stepanova also designed for the same theatre clothing for “Tarelkin’s Death,” (November 1922), while Rodchenko’s designed casualwear respectively for Vladimir Mayakovsky’s and Anatoly Glebov’s plays “The Bug” and “Inga” (1929).

ARCHITECTURAL FORMS / INTERIOR

Vladimir Tatlin, Malevich’s eternal rival, turned out to be the most the consistent of all concept designers from that generation of pioneers. He and his students at VKhUTEMAS focused on furniture, such as console chairs, collapsible chairs and convertible sofas, clothes not only for the stage but also for practical use, dishware and even ovens. The “Letaltin” flying machine, which glorified Tatlin, was an artistic exhibition.

Tatlin came upon the idea to use steel pipes while he taught at VKhUTEMAS, the same time that Bauhaus came into fashion. He thus created in 1927 with one of his students a console chair from rusted steel pipes at the same time as the famous console chair of Hungary-born modernist, architect and furniture designer Marcel Breuer.

STATE PORCELAIN WORKS / LABORATORY OF SHAPES

Suetin and Chashnik themselves became familiar with the area of large volumetric shapes and even painted Malevich’s creations; They painted the very same half tea cups many times and made great strides in the field of shape creation.

'> 5.jpg

'> 7.jpg

'> 1121.jpg

'>

'> Казимир Малевич. Первая ткань супрематической орнаментовки 1919-1920г.

Издание: Елена Баснер, Евгения Петрова, Владимир Гусев Казимир Малевич в Русском музее, Palace Editions, Государственный Русский музей'> Казимир Малевич. Орнаментовка ткани №12 1920-е г.

издание: Елена Баснер, Евгения Петрова, Владимир Гусев, Казимир Малевич в Русском музее, Palace Editions, Государственный Русский музей'> Казимир Малевич Орнаментовка ткани №10 1920-е г.

Издание:Елена Баснер, Евгения Петрова, Владимир Гусев. Казимир Малевич в Русском музее, Palace Editions, Государственный Русский музей'>

Живописец, теоретик искусства. Один из лидеров русского авангардизма 10-30-х гг. Основоположник одного из видов абстрактного искусства - супрематизма, основанного на сочетании простейших разноцветных геометрических фигур, образующих асимметричные, пронизанные внутренним движением композиции ("Чёрный квадрат", 1913). В 1913 оформил в Петрограде постановку оперы М. В. Матюшина " Победа над солнцем", в 1918 - первую постановку "Мистерии-буфф" В. В. Маяковского. В 20-х гг. с помощью абстрактных пространственных композиций - "архитектонов" - изучал язык пластических искусств, создавал проекты бытовых вещей, рисунки для текстиля и др. В начале 30-х гг. вернулся к изобразительности (" Девушка с красным древком ", 1932)

'> Everything_for_the_Front,_USSR_WWII_propaganda_poster.jpg

Плакат Все для фронта! Все для победы! 1941г./Л. Лисицкий, К.Малевич, Е.Немировский, Конструктор книги Эль Лисицкий, Фортуна Эл'> лисицкий.jpg

'> Das Entfesselte Theater.jpg

'>

Российский архитектор, художник-конструктор, график. Один вы выдающихся представителей русского авангарда. Совместно с Казимиром Малевичем разрабатывал основы супрематизма. Один из создателей нового вида искусства — дизайна. В 1921—25 жил в Германии и Швейцарии. Член Аснова и нидерландской группы «Стиль». Разрабатывал проекты высотных домов, трансформируемой мебели, методы художественного конструирования книги («Хорошо!» В. В. Маяковского, 1927)

'> famous.totalarch com.jpg

'> tatlin_1930.jpg

'> В.Татлин / Н. Рогожин консольный стул 1927

'>

Один из крупнейших представителей русского авангарда, родоначальник художественного конструктивизма. Проект Памятника III Интернационала (1919—1920) Татлина с вынесенной наружу несущей конструкцией стал одним из важнейших символов мирового модернизма и своеобразной визитной карточкой конструктивизма.

Татлин является одоначальником советской школы образного дизайна. Он подчеркивал, что любая вещь должна быть удобной, прочной, целесообразной и нравиться ее обладателю. Художник обязан создавать вещи, формирующие новый быт, как цельную среду обитания. И здесь, по его мнению, необходима совместная работа с инженерами и техниками, а также комплексный подход. Татлину принадлежат проекты печей, новые конструкции кроватей, модели одежды и посуды.

Варвара Степанова/ проект женского производственного костюма/1922/бумага акварель/иллюстрация из книги А.Н.Лаврентьева Варвара Степанова издательство Фонд русский авангард'> designworklife com.jpg

'> 878.jpg

'> 909.jpg

'>

Советский художник-авангардист, представительница конструктивизма, дизайнер и поэт, жена и соратница Александра Родченко.

Степанова выступила также и как радикальный новатор текстильного дизайна, исполнив 150 рисунков (для Первой ситценабивной фабрики, 1924–1925) В лучших своих теоретических выступлениях 1920-х годов отстаивала независимость нового искусства, понимая его как «чудо», которое не может быть постигнуто в узкоутилитарном, чисто функциональном смысле.

'> 0_a5e9a_c2afbd95_XL.jpg

'> Проект сооружения к 5-й годовщине Октября. 1922. Бумага, тушь, акварель.jpg

'> Комплект прозодежды. 1922. Бумага, литография.jpg

'>

Художник-авангардист, представитель конструктивизма, один из создателей искусства цветного фотомонтажа. В 1922–1924 создавал проекты одежды конструктивистского стиля. В 1927 выполнил витражи для павильона Всесоюзной полиграфической выставки («Ленину —вождю и организатору Октября», «Мы десять лет учимся, строим, побеждаем»). Принимал участие в оформлении советского отдела на Международной выставке прессы в Кельне (1928), а также создавал экспозиционное оборудование для Выставки советского искусства в Брюсселе. В зрелый период творчества был убежденным приверженцем «производственного искусства», отрицающего станковизм и изобразительность (за исключением фото- и кинообразов).

'> Illustration for the magazine Young Guard, 1924, Rodchenko and Stepanova Archives.jpg

'> Cover Design for Marietta Shaginan’s Novyi byt and Art, 1923, Rodchenko and Stepanova Archives (Moscow, Russia) © Rodchenko and Stepanova Archives.jpg

'> paperideas.it родченко.jpg

'>

Советский живописец, график, скульптор, фотограф, художник театра и кино. Один из основоположников конструктивизма, родоначальник дизайна и рекламы в СССР. Работал совместно со своей женой, художником-дизайнером Варварой Степановой.

В 1925 году был командирован в Париж для оформления советского раздела Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств (архитектор советского павильона — К. С. Мельников), осуществлял в натуре свой проект интерьера «Рабочего клуба». Рекламные плакаты А. Родченко удостоены серебряной медали на парижской выставке 1925 года Применил фотомонтаж для иллюстрирования книг, например, «Про это» В. Маяковского (1923). С 1924 занимался фотографией. Как фотограф, Родченко стал известен благодаря экспериментам с ракурсом и точками фотосъёмки. Одновременно работал в кино (художник фильмов «Москва в Октябре», 1927, «Журналистка», 1927—1928, и др., разрабатывая оригинальную мебель, костюмы и декорации. С 1933 работал как художник-оформитель журнала «СССР на стройке».

'> Эскиз для ткани. 1924. Частная коллекция.jpg

'> liubov-popova-1924.jpg

Любовь Попова, Эскиз ткани 1924г. /Н.Л. Адаскина; Любовь Попова; С.Э.Гордеев'> Л.Попова. Эскиз для ткани. 1923—1924. ГИАХПМ «Царицыно».jpg

'>

Русский и советский живописец, художник-авангардист (супрематизм, кубизм, кубофутуризм, конструктивизм), график, дизайнер. Попова разрабатывала оформление к спектаклям для театра Мейерхольда, Камерного театра. Занятия конструктивизмом привели художницу к отрицанию станкового искусства и обращению к деятельности на производстве. Эти тенденции нашли отражение также в творчестве А.М. Родченко, А.А. Экстер, А.А. Веснина. Свои работы они представили на выставке «5x5=25». Попова вместе с В.Ф. Степановой работала в области промышленного дизайна на Первой ситценабивной фабрике в Москве.

'> заумная книга крученых.jpg

'> X7aJr.jpg

'> Заумная книга 1914.jpg

'>

Одна из крупнейших художников русского авангарда с уникальным колористическим талантом. Пройдя несколько направлений авангарда, вышла через супрематизм к цветописи, на несколько десятилетий предвосхитив развитие абстрактного искусства.

Интересовалась вопросами народного искусства. Высшего напряжения дух творческого эксперимента достигает в книжных работах Розановой. Она как бы принимает эстафету из рук Гончаровой, исполнившей в 1913 году свою последнюю литографированную книжку. С этого времени Розанова становится активнейшей участницей многих футуристических изданий. Художница, не менее одаренная, чем Гончарова, талантливый живописец и график, оставивший глубокий след в истории русского предреволюционного эстампа.

'> костюм королева марса 1924 Аэлита McNay Art Museum Art Resource NY.jpg

'> Эскиз костюма женщины в юбке с фижмами 1924.jpg

'> женский костюм.jpg

'>

Была одним из основоположников стиля «арт-деко».

Как художник театра и кино работала над спектаклями Московского камерного театраА. Я. Таирова, фильмами («Аэлита»Я. А. Протазанова) и др.

В качестве дизайнера по костюмам сотрудничала с Московским ателье мод, работала над созданием парадной формы Красной Армии (1922—1923) В 1924—1925 годах занималась оформлением советского павильона на XIV Международной выставке в Венеции и подготовкой экспозиции советского отдела Всемирной выставки современного индустриального и декоративного искусства («Арт Деко») в Париже.

Н.Суетин с вазой. 1933г.'> IMG_0062.jpg

Николай Суетин. Эскиз буфета 1927г./Селим Хан-Магомедов; Супрематизм и архитектура. Проблемы формообразования; Архитектура-С'> IMG_0028.jpg

Николай Суетин. Супрематические декоративные композиции для ткани 1920г./Селим Хан-Магомедов; Супрематизм и архитектура. Проблемы формообразования; Архитектура-С'> суетин.jpg

Николай Суетин. Супрематические декоративные композиции для ткани 1920г./Селим Хан-Магомедов; Супрематизм и архитектура. Проблемы формообразования; Архитектура-С'>

Источник:

mobiledesignmuseum.ru

The Russian Avant-garde. Personality And School в городе Казань

В этом каталоге вы имеете возможность найти The Russian Avant-garde. Personality And School по разумной стоимости, сравнить цены, а также изучить прочие предложения в категории Книги. Ознакомиться с свойствами, ценами и обзорами товара. Доставка товара осуществляется в любой населённый пункт РФ, например: Казань, Иркутск, Рязань.